作曲家葛尔曾为我们讲述了一个梅西安音乐分析课堂报告的故事，在分析莫扎特作品时，葛尔说：“在这个小节，乐曲转入下属小调和弦，”但教授毫不客气的说：“错!”葛尔看了一次又一次——等等，没错呀!但教授淡淡的告诉他：“莫扎特，在音乐中洒下一道阴影。”当时的葛尔觉得教授的回答荒谬至极，他无法相信自己跑到巴黎居然是学习这些。但多年过去，葛尔终于明白，在莫扎特写到那个小节的时候，他心理绝不会是什么进入下属小调，而是要在音乐里洒下一道阴影。
音乐真正要表现的不只是音符，而是音与音之间的东西。正如英国皇家音乐学院铜管乐教授Stephen Wick所说：“永远要将音乐性放在位。”
极具魅力的嗓音，标准英国绅士范，在一个绿树浓阴的夏日，英国皇家音乐学院管乐系教授Stephen Wick来到中音鼎石为大家上铜管乐大师课。
作为Denis Wick乐器公司首席执行官，Stephen Wick对铜管乐器了如指掌，在讲座中，他从乐器的使用到号嘴的选择，为大家详细介绍了目前乐器对演奏音色、演奏者的作用。现场吸引了众多学习铜管乐的学生及家长。同学们怀揣对管乐的热爱聆听并接受Stephen Wick的指导。
在大师课间隙，我们对Stephen Wick做了独家采访。Stephen Wick为我们讲述了他所了解的铜管乐的声音、练习的技巧、英国皇家音乐学院的招生标准和对中国学生的建议，同时深入浅出的为我们介绍了英国铜管乐教育体系的特色。
下面是我校音乐部主任李华对Stephen Wick的采访实录，希望大家从这采访中，找到自己想要的答案。
01
对于铜管乐器来说
我们倾向于饱满的、自然的、有个性的声音
我认为声音是演奏乐器中最重要的元素。
对于铜管乐器来说，我们倾向于饱满的、自然的、有个性的声音。
如果声音过大，有时会显得缺乏声音的光泽和声音本身蕴含的力量。
在我教学的过程中，学生们都非常努力练习演奏技术，包括音阶、基础练习、还有灵巧性连音练习以及各种吐音练习，但练习这些内容都是为了能够更好表现音乐。
我建议我们的学生在练习的时候一定要时刻想着音乐的性格，思考如何才能将音乐的性格表现出来。
02
永远要将音乐性放在位去考虑
基本功!对于我们铜管乐演奏者来说，我们要时时刻刻想着我们的基本功!
当然，演奏技术是铜管乐器演奏中非常重要的一个方面。但对我来说，练习技术完全是为了让你的音乐听起来更美妙。
因此，我认为学生在练习的时候，永远要将音乐性放在位去考虑，多想想如何能通过你的演奏技术表现出音的音乐思维。
当我聆听那些音乐大师演奏时，我会忘记演奏技术的存在，演奏技巧并不是我听觉的重点，我要听的是他们演奏出的优美音乐。当然大师们的技术都很棒，但是他们的演奏技术都是为他们的音乐思维服务的。
在我教学的过程中，学生们都非常努力练习演奏技术，包括音阶、基础练习、还有灵巧性连音练习以及各种吐音练习，但练习这些内容都是为了能够更好表现音乐。
我建议我们的学生在练习的时候一定要时刻想着音乐的性格，思考如何才能将音乐的性格表现出来。
03
| 大师课是一个和富有经验的演奏家学习的好机会 |
我认为大师课是一个和富有经验的演奏家学习的好机会。
当然大师课有它的弊端，比如说当我教自己的学生时，我可以针对一年、两年这样长期的学习过程来制定学生的学习计划。
而大师课的难点在于，你很难在比如说一个小时这样很短的时间里去真正改变学生的演奏。
但我一般这样做，我会快速找到一些要点，并且在很短的时间内用浅显易懂的语言让学生尽快将要点内容掌握。
因此我认为在大师课中有经验的教师应该抓住重点内容去帮助学生，也许能帮助他们改变某些认识;也许能让他们认识到自己技术的不足之处;也许能帮助他们更好地理解音乐本身。
04
能力固然重要
但潜力是我们更为关注的内容
对于泊赛尔天才音乐学校和英国皇家音乐学院这样的学校，我们会专注于学生的两个方面——能力与潜力。
能力体现在学生现在所达到的水平。而潜力就是学生未来会达到什么水平。
在聆听青少年演奏者演奏时，能力固然重要，但潜力是我们更为关注的内容。
所以我们会结合学生的音乐表现力，乐感、是否会努力学习并取得进步这几方面判断学生的潜力。
以下是我对中国学生的建议：
一共两点建议
，多听音乐是非常重要的，这样学生才能了解不同的音乐风格。
比如，巴洛克音乐的演奏方法和浪漫主义音乐的演奏风格是完全不一样的。
因此掌握这两种风格的方法就是多听这些风格的作品，如果有机会的话多演奏这些作品。
当然除了这两种风格外，比如古典主义音乐、现代音乐、法国的印象派音乐等风格也是学生要掌握的内容。
第二，在我还在上学的时候，每天我都在学校练习歌唱，当时我参加了学生合唱团。从五岁一直到十八岁，我每天都在歌唱。我相信如果你有歌唱的经历，你在演奏的时候就可以用歌唱的感觉去处理音乐。
如果你从不歌唱，你就很难理解音乐中那种歌唱的感觉。
我极力建议学生们参加合唱或练习歌唱，这对他们来说会是一笔宝贵的财富。
05
铜管乐团的一个特点就是
所有乐器声音的融合性
英国的铜管乐教育确实有自己的独特之处。其中一个重要的区别就在于英国有着极其深厚的铜管乐团传统。
最初铜管乐团是社会中工人阶级为了改善生活而成立的。因此铜管乐团工厂和煤矿纷纷成立了自己的铜管乐团，让这些工人有些有意思的事情消磨精力。
铜管乐团的一个特点就是，所有乐器声音的融合性。演奏者无需自身经验丰富就可以感受到这种声音的融合。
青少年演奏者坐在铜管乐中，可以从乐队中周围年龄更大的同伴身上学到知识与经验。
也许你会从后排短号开始，当你年龄增长，演奏水平提高后，你挪到了第二短号、助奏短号，甚至是前排独奏短号。这样一来你的演奏水平会持续得到提高。
另外一个英国铜管乐教育的特点是绝大多数器乐教学内容都是由该方面的专家进行的。
据我所知，在很多国家，学校乐队指挥一人身兼多职，教授长笛、单簧管、圆号、小号等乐器。
而在英国，我们不这样做。如果你学习圆号，我们会有一个圆号的专家授课。这样学生可以进步得更快，因为学生可以模仿老师的声音、学习他的演奏技术。这大大加速了学生进步的速度。
在英国我们有非常优秀的的国立少年交响乐团，面对13岁以下的少年音乐家。我们也有非常优秀的国立青年交响乐团，面对18岁以下的青年音乐家。
虽然这些音乐家们都很年轻，但演奏水准极高，因此想进入这些乐团演奏并不是一件容易的事情。
我们的青少年交响乐团之所以优秀，就是因为我们每个演奏方向都有专家教授课程。
在音乐学院系统中，以小号为例，我们也会有专家负责每一个方面，比如说我们分别有教授爵士乐小号、古典小号、巴洛克自然小号、以及木管号的专家教授不同的演奏风格的课程，这样可以学生在最短时间内可以达到更高水平。
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